Noticias

El Jardín Botánico de Jerusalem lanza una exposición de arte de realidad aumentada a gran escala


Agencia AJN.- Una exposición de arte de realidad aumentada iniciada por el Jardín Botánico de Jerusalem está despertando un gran interés en todo el mundo.

La exposición, «Ver lo invisible», presenta 13 obras virtuales inmersivas de artistas consagrados y emergentes como Ai Weiwei, Refik Anadol, El Anatsui, Mohammed Kazem, Sarah Meyohas, Pamela Rosenkranz, Timur Si-Qin y los israelíes Sigalit Landau y Ori Gersht.
Las obras de realidad aumentada se han presentado en 12 jardines de seis países desde septiembre, incluido Israel.

Las instalaciones a gran escala son invisibles a simple vista. Para verlas, los visitantes deben utilizar una aplicación de realidad aumentada (RA) que superpone imágenes, textos y sonidos sobre los espacios verdes abiertos del jardín.

La RA es una versión mejorada del mundo físico real que se consigue cuando un entorno físico del mundo real se mejora con elementos visuales digitales generados por ordenador, sonido u otros estímulos sensoriales suministrados a través de la tecnología.

La idea de esta exposición partió del Jardín Botánico de Jerusalem en colaboración con el Outset Contemporary Art Fund, con el apoyo de la Jerusalem Foundation. El desarrollo de esta exposición de arte contemporáneo con realidad aumentada (RA) ha sido una colaboración internacional en todo momento. Se trata de la primera exposición de este tipo que se desarrolla en colaboración con jardines botánicos e instituciones artísticas de todo el mundo.

1
Obra de arte de realidad aumentada superpuesta de El Anatsui.

«El Jardín Botánico de Jerusalem colabora con muchos jardines botánicos de todo el mundo. Compartimos información científica sobre nuestras colecciones. En cuanto al arte y las exposiciones de arte, no habíamos tenido la oportunidad de liderar nada. Ha sido realmente emocionante liderar este proyecto», explica a NoCamels Hannah Rendell, directora ejecutiva del Jardín Botánico de Jerusalem.

La exposición se presentó en Australia, Israel, Sudáfrica, Reino Unido, Canadá y Estados Unidos, y estaba previsto que durara un año, desde septiembre de 2021 hasta agosto de 2022. Pero las solicitudes de esta muestra de arte al aire libre están creciendo y la exposición se está traduciendo a nuevos idiomas para satisfacer la demanda.

«Tenemos muchos jardines que se ponen en contacto con nosotros para hacerla el año que viene. Nos gustaría que [la guía de la exposición] se tradujera al español. Ya la tenemos en hebreo, árabe e inglés», dice Rendell. «Nuestro objetivo es llegar a 30-50 jardines el año que viene. Es muy, muy emocionante».

«Ver lo invisible» nació de la pandemia de COVID-19, durante la cual los museos y las galerías cerraron sus puertas y las visitas virtuales a las galerías eran la única forma de obtener una dosis de arte y cultura. Cuando el mundo empezó a aprender a convivir con el virus, empezaron a surgir exposiciones de arte al aire libre en los patios de los museos, en las plazas de las ciudades y en los jardines.

En Jerusalem, una exposición de arte al aire libre de 2020 del Jardín Botánico de Jerusalem, denominada «Retorno a la naturaleza», acogió 16 esculturas de artistas israelíes repartidas por los jardines. Tuvo una buena acogida y deleitó a muchos amantes del arte y la naturaleza, que por fin pudieron salir a disfrutar de un día de cultura. La junta directiva del Jardín Botánico de Jerusalem se contagió del gusanillo del arte para desarrollar una nueva exposición.

2
Obra de arte de realidad aumentada de El Anatsui.

«Los jardines de todo el mundo se han comprometido con proyectos artísticos a lo largo de los años», explica a NoCamels Hadas Maor, comisaria de la exposición de 2020 y co-comisaria de la exposición «Ver lo invisible» con Tal Michael Haring.

Los costes de la importación de arte y la posibilidad de destruir la flora son los aspectos entre bastidores que llevaron a pensar en un tipo diferente de escaparate artístico para los jardines botánicos.

«La mayoría de los jardines botánicos utilizan el arte como forma de captar nuevos públicos y hacer que la gente venga a su jardín. Pero tiene un coste… el transporte de las esculturas o de las obras, puede destruir la flora, ocupa espacio dentro del jardín, los seguros masivos y la huella de carbono. Así que, de entrada, el aspecto digital [de esta exposición] eliminó todas estas cosas», dice Rendell.
Obra de AR del artista Isaac Julien en el Jardín Botánico de San Diego. Cortesía: Jardín Botánico de Jerusalem.

Mientras que los museos de arte de todo el mundo añadieron a sus colecciones experiencias digitales que podían verse desde casa durante los primeros días de la pandemia de Covid-19, para ver esta exposición, los visitantes deben estar presentes en uno de los jardines botánicos participantes y utilizar la aplicación móvil «Seeing the Invisible» (desarrollada para este proyecto) in situ. Cada jardín cuenta con un mapa de recorrido que hay que seguir, y en cada lugar, un poste indicador físico marca la zona que hay que escanear para que las obras de arte cobren vida.

3
Una foto de una obra de arte de la artista Sarah Meyohas en los jardines de Cranbourne, Australia.

«Esta plataforma es hermosa porque realmente abre un gran campo de acción», dice Maor. «Es inmersiva. Hay que entrar en la obra para descubrirla».

Se trata de una exposición que se exhibe en diferentes jardines. Pero incluso así, cada ruta de senderismo fue comisariada para su entorno específico.

«Hemos comisariado la exposición con un corpus de 13 obras. Las obras son las mismas. Cada jardín es diferente, y lo comisariamos de forma ligeramente distinta para cada jardín. Así que son como 12 variaciones diferentes de la misma exposición», dice Maor.

«Ver lo invisible» tiene que ver tanto con las obras de arte como con la vegetación que las rodea. La exposición aborda temas como la naturaleza, el medio ambiente y la sostenibilidad, y explora las conexiones entre el arte, la tecnología y la naturaleza.

«Los visitantes descubren el jardín a la vez que descubren las obras, se combina», dice Maor. «Hay que recorrer el jardín, se ve la diferente vegetación, se pasa de una zona seca a otra húmeda. Por ejemplo, la obra de Jakob Kudsk Steensen de un órgano de cactus escaneado en 3D está colocada en todos los jardines en una zona que tiene un tipo de vegetación similar. Hay un pensamiento específico sobre la posición de cada obra en cada jardín, que el visitante acumula sin siquiera pensarlo».

4
Obra del artista Isaac Julien en el Jardín Botánico de San Diego.

Maor reitera que, a pesar de ser una exposición digital, «Ver lo invisible» no puede experimentarse en línea, sino que requiere que la gente visite físicamente los jardines. Ella lo denomina experiencia «fitogital», que combina la ubicación física y la manifestación digital.

«No creo que vaya a sustituir a los museos, y no creo que las tecnologías de RA o RV vayan a disminuir una pintura, una escultura, una fotografía o un videoarte. Es otro medio que ha penetrado en el campo del arte», dice Maor, sobre la necesidad de considerar los ámbitos físico y digital en el mundo del arte.

Algunas de las 13 instalaciones de esta exposición «existían antes en una dimensión física y se trasladaron a la RA, y algunas obras se crearon especialmente para la exposición», dice Maor.

5
Obra de del artista Timur Si-Qin.

La exposición incluye la instalación Salt Stalagmite #1 de Landau, que explora la noción de puente como medio para conectar personas, culturas y lenguas, y activar la paz.

La jaula dorada a gran escala de Weiwei, que aborda las estructuras de poder, el confinamiento y la restricción, así como la preservación y el cuidado; y la figura digital de Daito Manabe, que baila sin cesar y se transforma en nuevas formas en contra de las leyes de la física.
Traiga auriculares para escuchar y ver Anamazon (Limb), de Pamela Rosenkranz, mientras pulsa y rezuma, o para ver y escuchar la hipnotizante obra de inteligencia artificial de Refik Anadol, que nos empuja a experimentar una naturaleza alternativa, o para ver y escuchar cómo el sensual y un ramo de flores de Gersht estallan en la naturaleza, o para sumergirse en las cuevas glaciares de Islandia con la experiencia de cinco pantallas de Isaac Julien.

Acérquese a cualquiera de los 12 jardines botánicos de todo el mundo que acogen ahora la exposición de arte contemporáneo de realidad aumentada «Seeing the Invisible», y llévese una tableta o un smartphone.

6
Obra de arte de Jakob Kudsk Steensen.

«Es una especie de juego mental», dice Maor. «Todo está en la pantalla, pero sientes que estás en el arte. Ésa es la experiencia fílmica».





Source link

Request your prayer!